“版画峰会”·参展艺术家——李宏仁

李宏仁先生是中国石版画艺术的拓荒者，1954年受命筹建中央美术学院的石版画工作室，他在借鉴研究国外石版画作品和自己的创作实践中潜心探索，建立起一个在中国从无到有的石版画学科，由此进一步健全了版画教学体系。李宏仁先生在石版画艺术与教学的开拓与摸索，奠定了他在中国现当代版画艺术史上的地位，代表作品有《赵一曼像》、《旭日东升》等。

高更画廊举办的首展“版话峰会——东西方艺术家版画对话展”，邀请了李宏仁与古元、李桦、彦涵等中央美院版画科的开山功臣们的版画作品参展。为此，画廊工作人员走访了李宏仁先生的家，现已耄耋之年的李宏仁先生病恙初愈，谈及版画艺术，仍旧精神矍铄，向我们娓娓道来他石版画生涯中的几则故事：

创建央美石版画工作室

李宏仁先生自幼嗜爱艺术，喜临摹图画，但家境贫寒，没有专业学习的条件，直至1950年中央美术学院建国后第一次招生，才有机会接受专业的美术训练，并受教于徐悲鸿、蒋兆和、彦涵、李桦等诸位前辈。

石板印刷技术始于欧洲，19世纪传入中国，当时以上海的《点石斋画报》最为有名，后被胶版印刷取代。20世纪新兴木刻版画风靡一时，石版画却不普遍。1954年，李宏仁先生受命于李桦先生创建石版工作室，他一边忙于各种教学工作，同时不断钻研探索石版画技法。

石版画工作室最初用的机器是当时工艺美术系陶瓷科的，为了教学的便利，李宏仁先生不断跑民间作坊。当时正值公私合营阶段，大栅栏和前门一带有一些民间作坊专门用石板印刷机印报纸、老北京的药袋子、小广告等，于是，李先生在前门大栅栏一带买到了石板印刷机。版画系买的这批十几部石板印刷器都是日本进口的。由于中央美院需要完成国家交付的为兄弟院校培养师资的任务，后来版画系又陆续把这些机器，以便宜的价格卖给了热爱版画创作的艺术爱好者，为他们提供石版画艺术创作的机会，当时以北大荒石版画艺术团和大港油田石版画艺术团最活跃。

《赵一曼像》的创作缘起

文革后，出于对革命烈士的敬爱和缅怀，李宏仁先生创作《杨开慧》并参加了版画展览，东北烈士纪念馆的有关人士在版画展上看到这幅作品，特邀李宏仁先生创作《赵一曼》的画像。经过多方打听，李先生在北京西单的一个小学找到了赵一曼的孙女。赵一曼的孙女就住在一个普通的小院子，并没有革命烈士后代的待遇，当她赵一曼后代的身份公开时，全校都轰动了。由于赵一曼并没有太多照片留下来，所以李老先生就以赵一曼孙女为原型，创作了《赵一曼像》。在李先生的画中，革命烈士一贯有的慷慨悲壮被刻意忽略掉，画中的赵一曼反而以一种平静柔和大气，传达出革命先烈的内在气质与精神。这幅画把石板印刷特有的细腻感展现无遗，其中透露出来的艺术表现力，是其多年来攻克石版画套色难题的成果。《赵一曼像》成为李宏仁先生的代表作之一，2012年李老先生将《赵一曼像》的各版印制过程捐赠给了母校版画系。

   《赵一曼像》和他另一幅不常见于展览的代表作《旭日东升》，都将在高更画廊开幕展上呈现。

永不停歇的艺术探索

李宏仁先生自23岁筹建石版画工作室，到上世纪90年代末，中央美院从王府井校尉胡同搬到东郊器件二厂时退休，他为石版画艺术的发展与教学，呕心沥血40余年。退休后，李老先生还在地下室开辟了一间小的工作室，但由于经常受发水的影响而作罢。在与老先生的交谈中，可以发现，他有很多艺术想法没有实现，正如李宏仁先生女儿所说，“他对很多作品都不满意，还有很多艺术想法想实现”。多年来，在磨制和腐蚀石板过程中产生的粉尘，对李先生的身体产生了很大影响。即便如此，老先生对石版艺术的热忱一如既往，对石版画教学倾尽心血，承其衣钵者如吴长江、苏新平、李帆、李晓林、徐宇等，已然成长为当代版画艺术的中坚力量，这也是李宏仁先生对版画艺术薪火传承做出的重要贡献。